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Instagram扼殺創意
Posted : 2013-05-28 | 影像分析 編輯文章
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攝影從1839年發明至今形式不斷轉換,最初的銀版沖曬技術興起時,攝影像是一門科學家實驗製作的玩意;到菲林時代,攝影變得愈來愈普及化;數碼年代的來臨,也讓攝影器材更加便宜,令相片的數量大幅躍升。隨著智能手機的攝影質素愈來愈高,配合上時興的社交功能,攝影對於大眾的意義,又帶來了新的改變。手機拍攝程式Instagram的興起,正好說明了現在在一般人的心裡攝影的意義,經已由純粹的記錄與表達自我,變成一個分享和宣傳自己的途徑。Instagram到底為我們帶來甚麼影響呢?
 
影像成交流媒介
手機興起對於很多用家來說,代表攝影不再是那麼高不可攀的藝術手法。我們不再需要昂貴的影樓、鏡頭、甚至是一部相機來進行拍攝,因為手機本身就是相機,已擁有令許多用家感到滿意的拍攝功能。當然,這並不代表專業攝影領域會因此沒落,但對於一般對影像質素沒有專業要求的社會大眾來說,拍攝相片、分享相片的方法,就比從前變得平易近人。在這個世代,不會人人也是攝影師,不過人人都擁有拍攝的條件。至於拍攝的便利性大幅提升,能不能與相片質素畫上等號,就難以說準了。
 
Instagram於2010年10月面世,在短短2年內至今用戶數量已經突破1億,上傳的照片數量超過50億張。數月之前,Facebook以天價10億美元(約77.5億港元)收購Instagram,證明連世界最大的社交網站Facebook,也對於Instagram這種透過相片來與朋友分享生活事物的方式十分看重。手機拍攝的方便也讓影像逐漸成為人與人溝通的重要工具。今天我們要與朋友聯繫,用得最多的可能已經不是書信文字,而是在社交網站上面的幾張近照,或者 Instagram上面的生活照。Instagram的興起,是科技的進步令社交生活的形式有所改變而形成的有趣現象,而影像本身就成為了新的交流媒介。
用Instagram推廣自己
早前,英國雜誌《British Journal of Photography》訪問了多名攝影師,問他們對Instagram有甚麼看法。文章裡面提及,原來許多專業攝影師都沒有對Instagram感到抗拒,而且他們還樂在其中,覺得Instagram對於自己的事業相當有幫助。根據這些攝影師的說法, 他們不會視Instagram為直接發表自己專業作品的平台,他們認為,Instagram是一個讓他們與讀者加強交流與建立關係的途徑。他們透過發布形形式式幕後花絮相片,與讀者作長期交流,旨在引起更多潛在的觀眾去認識他們的專業,間接地增加了攝影師的知名度、拍攝機會與收入。
 
大家要弄清楚的是, 其實使用Instagram和他們本身是否攝影師並無關係,這就和許多明星、名人和政治人物使用Instagram來宣傳自己同出一轍,這都是市場學的手法,而不是個人攝影藝術上的追求。城中一些名媛因為想獲得更大的名氣,為了讓更多用戶「Follow」自己,也不惜在Instagram發表穿著性感的照片來吸引眼球。
不過,不少攝影師就都在訪問裡表示,與觀眾讀者加強關係對自己的攝影事業相當重要。其中有攝影師說在Instagram上面與觀眾的直接互動,就是從前所做不到的。Luceo相片社的攝影師Daryl Peveto與Matt Slaby也提到:「現在,攝影師已不光是透過創作內容來賺錢維生或表達意念了。用具創意的方法將內容傳遞出來,可能更易獲得更大的觀眾群。在這一方面,Instagram對我們來說就非常有用。」
濾鏡效果的禍害
攝影師因為Instagram 而多了一個讓別人認識自己的平台,可是這不代表Instagram對攝影藝術的發展起到甚麼作用。而要說手機與Instagram讓更多人成為優秀的攝影師,更是無從說起。反之,Instagram卻對攝影帶來了禍害卻明顯得多。當中最顯著的,便是它內置的濾鏡效果扼殺了攝影人的創意。Instagram對很多用家最吸引之處,便是一系列的特色濾鏡效果,只要在拍攝相片後輕輕一按,就有選擇多款的濾鏡效果供用家選擇。這些效果有些色調偏暖偏黃感覺懷舊,有些使影像顯得模糊殘舊就像放久了的老照片,更有模擬寶麗來即影即有相片白色邊框的效果。這些特別的濾鏡,極受用家歡迎,這也是Instagram取得成功的一個重要因素。
 
然而,它的優勢卻正正就是它禍害攝影的地方。攝影是一門講求創意的藝術,無論是前期拍攝或許是後期製作,每一個步驟不同的攝影師都會有不同的演繹,產生各人獨一無二的藝術效果。有人說數碼時代,黑房技術不再重要,因為有強勁的修圖軟件,攝影也再不是純光學上面的創作,因此以上的說法再站不住腳了。其實這樣的想法並不正確,因為儘管數碼時代,拍了一張相片也只是完成了攝影創作的一半。餘下來一半的部分,就要透過後期製作去完成。無論是色調、反差、白色平衡、銳利度或者其他,一張相片的後製空間巨大,也足以讓攝影師發揮自己的創意。
 
失去後製主導權
因此,Instagram的濾鏡效果,代表了把攝影創作的下半部分已全然交給旁人。用別人預設、調校好的效果,套用到自己的相片上面。明明使用濾鏡的本意是要讓自己相片顯得獨特、讓自己的作品與別不同。但用家卻偏偏濫用了這些效果,結果誰的作品看出來也變得千篇一律。
情況就像早幾年日本十分流行的Ageha「小惡魔美女」裝扮一樣,女生為了迎合潮流的要求,紛紛透過化妝衣著來讓自己變得脖子小、肩膀小、腰瘦、腿幼,頭髮電得蓬鬆的金髮大眼睛美女。有人認為,她們個個也十足洋娃娃一樣漂亮,也有人認為她們全部一式一樣,毫無特色可言。我們認為,Instagram的濾鏡效果,就像「小惡魔美女」裝扮一樣,這樣的視覺效果可能風靡一時,但長此下去必然會扼殺了後期製作的空間和創意,使創作者的投入度減到最低,淪為空泛的形式主義。
 
Instagram的懷舊效果,同樣令相片失去了歷史意義。如果效果令一張今天拍的照片看起來像六十年代的老照片,我們分不清楚兩者的分別,那麼相片的時間性便因此消失了。有人說在數碼的年代,我們不應再追求純光學上的創作,甚至真真假假,都大可不必拘泥,可是攝影其中一個重要性,就要去記錄眼前發生的事物。如用家使用Instagram懷舊效果拍攝生活照片,攝影的這個功能亦形同虛設了。
 
Instagram的濾鏡效果,令每張相片的效果十分相似。
 

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